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秋吉台国際芸術村 Akiyoshidai International Art Village アーティスト・イン・レジデンス20周年記念記録集 2008-2019
Akiyoshidai International Art Village(AIAV) receivedapplications from all over the world for its Artist inResidence program under the same theme aslast year and hosted six groups from six countriesin total this year. Three groups of artists wereselected through open call: Mica Cabildo(Republicof the Philippines), Paul Hommage&YumiTakeuchi(France & Japan), and Junya Kataoka+RieIwatake(Japan). AIAV also hosted three artiststhrough recommendations by overseas partnershiporganizations: Jiyen Lee from Gyeonggi CreationCenter(Korea), Liang-Hsuan Chen from TaipeiArtist Village(Taiwan), and Joel Chin from GreyProjects(Singapore). Here, I write about the finalexhibition presented by each artist/group.While researching on the geological features ofthe Karst plateau in this region, Mica Cabildo fromRepublic of the Philippines found the concept of“deep time” intriguing and visited various localexperts such as a professor from the researchinstitute for the time studies and a scientiststudying bats. Connecting Akiyoshidai severalhundred millions years ago and archipelagos in thePhilippines at present, Cabildo installed bamboorafts in the middle of mountains in Mine city. Thisinstallation reminds us of the sea in the Philippinesand a cross point between the sea and the mountainwhich transcends time and space. Furthermore, withthe interest in bats which live in several hundredsof caves under the Karst plateau, she created andexhibited a variety of installation works related todreams of bats along with some poetic elementssuch as “a bat dreams of falling”, letting us thinkabout the unique sensory abilities bats possess.Through research in the residency, Paul Hommageand Yumi Takeuchi focused on locally producedmarbles and used it as projection screen by gratingthe marble to its limit with an electric sander. Two本年も昨年度と同様のテーマで秋吉台国際芸術村(AIAV)に応募してくださった世界各地のアーティストの方々から、選考によりミカ・カビルド(フィリピン)、ポール・オマージュ&ユミ・タケウチ(フランス/日本)、片岡純也＋岩竹理恵(日本)の3組のアーティストが選ばれ、また現在AIAVの海外、主にアジアでの連携施設のキョンギ・クリエーション・センター(韓国)からジヨン・イ、台北國際藝術村(台湾)からチェン・リャン・シャン、グレイ・プロジェクツ(シンガポール)からジョエル・チンの3名のアーティストが推薦され、合計6組、6カ国からのAIAVでのアーティスト・イン・レジデンス(AIR)事業となった。それぞれのアーティストの成果発表展の様子を以下に述べる。フィリピン出身のミカ・カビルドはカルスト台地など地質学的に特徴のあるこの地域をリサーチするにあたり、“ディープ・タイム”に興味を持ち時間学研究所の教授やコウモリ研究の科学者など地元の専門家に意見を求め考察を深めた。数百万年前の秋吉台と現在のフィリピンの島々をつなぐイマジネーションとしての竹の筏のインスタレーションは山間部の美祢市にありながら、フィリピン海を想起させ、時空を超えた海と山の接点を思い起こさせる。また、カルスト台地の地下に数百ある洞窟に生きる生物としてのコウモリに興味を持ち、人間では感じられない知覚を持つコウモリに思いをはせ、「コウモリは落ちる夢を見る」など詩的な要素を持つコウモリの夢にまつわる様々なインスタレーションを制作・展示した。ポール・オマージュ&ユミ・タケウチはレジデンスのリサーチにおいて地元で取れる大理石に注目し電動サンダーで大理石を削ることにより限界まで薄い板にすることで大理石を映像のスクリーンにした。そこに二つの映像が投影され、その石を削っている最中の映像を自己言及的に投影したもの、二つの大理石の塊を一つにするアニメーションなどをプロジェクターで投影するものであった。大理石の表面の他、裏面にもぼやけた映像が「trans_2018-2019 この土地の未来The Future of This Land」について中野 良寿trans_2018-2019 The Future of This LandYoshihisa NakanoA contributing text by Yoshihisa Nakano 010